da Zecchin a Sante D'Orazio è un bel salto, un nuovo triplo salto mortale

ma è un salto voluto

la Fotografia deve essere anche gioia, e bei ricordi, e belle donne, e molti colori, e cose frivole, e tante tante altre cose

in definitiva deve essere vita, in tutti i suoi aspetti

tra i Libri che mi piace comprare ci sono i Libri dei grandi Fotografi di Moda, con il tempo ne ho messo insieme parecchi

è un genere che ha le sue regole, i propri canoni, che deve avere stile e buon gusto, inventiva e sensibilità

idee sempre nuove realizzate con il massimo gusto

trasmettere una sensazione di eccesso senza realmente eccedere; non è facile

operazione resa oggi ancora più difficile dagli assurdi eccessi di programmi di ritocco e di photoshop

ed infatti quelli che si possono davvero definire Grandi Maestri non sono tantissimi, e quando ne compare qualcuno questo qualcuno riesce a monopolizzare la scena per un lungo periodo, spesso per un'epoca

finisce infine per essere imitato, talvolta volgarmente copiato; non c'è niente di peggio dell'imitare lo stile di un Maestro, è operazione veramente penosa

Sante D'orazio non è probabilmente un Gran Sacerdote dell'Alta Moda alla Irving Penn o alla Richard Avedon, ma di certo ha detto la sua, ha tracciato un solco

grandi campagne, grandi clienti, grande portfolio

il primo Libro che mi capitò di comprare fu "Sante D'Orazio Photographs", del 2000

bel Bianco & Nero, modelle, attrici, attori, gente di spettacolo

tutta roba "nature", niente di quello che ormai si vede in ogni copertina patinata

nella mia personalissima scala di valori non raggiunse, tanto per fare un esempio, l'estro di Peter Lindbergh, o la grandeur di Demarchelier (dei quali spero di parlarvi più avanti); ma è un bel Libro, mi piacque

decisi di saperne di più

recuperai dunque

"a private view"

del 1998

ed in seguito, diversi anni dopo

"Barely Private"

del 2009







http://www.amazon.com/s/ref=nb_sb_noss?url=search-alias%3Daps&field-keywords=a+private+view+sante+d%27orazio

http://www.amazon.com/s/ref=nb_sb_noss?url=search-alias%3Daps&field-keywords=barely+private+sante+d'orazio&rh=i%3Aaps%2Ck%3Abarely+private+sante+d'orazio



sono i Libri che vi consiglio oggi, perchè davvero sono due Libri sorprendenti, originali, divertenti

sono in pratica due diari, due corposi block notes, due raccolte di appunti

se dovete sceglierne uno soltanto, scegliete il primo dei due

in questi diari D'Orazio raccoglie tutto ciò che ha riguardato suoi lavori importanti, suoi incontri, suoi viaggi, sue avventure, suoi momenti privati

foto, appunti, ritagli di foto e provini, biglietti di aerei, note personali e note tecniche, disegni, cartoline, ritagli di giornali, autoritratti, foto di famiglia

soprattutto foto, tante belle foto di donne stupende, di grandi attrici e di grandi attori, di top models, di auto, di moto, di musicisti e di artisti

foto di stages e di backstages, di camerini, foto probabilmente scartate durante le selezioni per le grandi campagne

foto del suo universo

rendere coinvolgente e divertente un mondo frivolo e mondano, se ci riflettete un attimo, non è per niente semplice

troppo facile scivolare di pochi millimetri e cadere nel kitsch, soprattutto in un'epoca difficile come quella che stiamo vivendo

ma è anche di gioia, ed in fondo di sogni, che mente ed anima devono riuscire a nutrirsi

D'Orazio con questi due diari trova secondo me la giusta misura, donandoci l'illusione di un altrove che deve pur far parte della nostra vita

come Sante D'Orazio, anche Michel Comte è un Fotografo di Moda

di quelli stranoti, di quelli che hanno firmato centinaia di campagne mondiali, centinaia di copertine

mostre, Libri, grandi eventi

molto amato da attori, attrici, artisti; insomma, il jet set internazionale

molto molto bravo, bello stile

è anche molto appassionato di reportage, segue da vicino i lavori di amici che si dedicano al reportage

nel 1995 Pomellato lo coinvolge in un grosso progetto

ed insieme a Comte coinvolge altri personaggi molto importanti

Antonio Tabucchi, Benedetta Barzini, il Centro Guggenheim, la Mondadori

il titolo del Progetto e del Libro è

"Shots"



http://www.amazon.it/Shots-Concerto-Kabul-Michel-Comte/dp/8837414560/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1374532393&sr=8-1&keywords=michel+comte+shots

Michel Comte si recherà in Afghanistan per offrire il suo occhio, la sua arte, ed in seguito il suo nome, i suoi contatti

fotograferà in Afghanistan ciò che tanti altri Fotografi prima di lui hanno fotografato

ma forse questa volta le foto (tra l'altro, piuttosto belle) riusciranno a richiamare una maggiore attenzione sui tragici problemi delle genti di quei luoghi

innanzi tutti sul problema in quel momento più pressante

la realizzazione di un Centro Ortopedico di Riabilitazione per i feriti

come sappiamo le ferite più comuni in quei luoghi furono (e sono, e si spera un giorno non saranno più) quelle causate dalle mine

terribili amputazioni di arti, spessissimo di civili innocenti e di bambini (l'abiezione umana arriva alla progettazione ed alla realizzazione di mine dall'aspetto di giocattoli ... non occorre dire altro, credo)

dunque Comte di reca in Afghanistan, e fotografa

poi torna sul suo campo, e seguendo il progetto di Pomellato coinvolge i grandi nomi di quegli anni (e degli anni a seguire)

47 ritratti (ed in questa parte del Libro, naturalmente, Comte eccelle)

un nutritissimo elenco di star presta il proprio volto alla campagna ed al progetto

solo per citarne alcune

Geraldine Chaplin, Dominique Comte, Tatjana Patitz, Tippi Hedren, Claudia Cardinale, Valeria Golino, Catherine Deneuve, Hann Schygulla, Isabella Rossellini, Stefano Gabbana, Kelly Lynch, Charlotte Rampling, Francesca Neri, Antonio Banderas, Elle MacPherson, Carol Alt, Salma Hayeck, Fred Ward, Carla Bruni, Ornella Vanoni, Monica Bellucci, Milva, Anna Galiena, Sophia Loren

il progetto prevedeva appunto il Libro, una Mostra al Centro Guggenheim, la vendita delle foto e varie altre cose

il ricavato verrà consegnato alla Croce Rossa Internazionale, ed il Centro di Riabilitazione vedrà la luce

nell'insieme un bel Libro, e naturalmente un bel progetto

per ricordarci che se il superfluo decide di muoversi, fosse anche per un solo momento, e se lo fa con vero impegno, si possono ottenere risultati reali e tangibili

è in edicola il 7° numero de

"I Classici della Fotografia"

del National Geographic

Dorothea Lange

grande

è in edicola l' 8° numero de

"I Classici della Fotografia"

del National Geographic

Alfred Eisenstaedt

in copertina, secondo me, una delle Fotografie più gioiose mai scattate

tutti conoscono Richard Gere come grande attore

molti conoscono il suo instancabile impegno per il Tibet e per le genti di quei luoghi

problema che purtroppo, negli ultimi tempi, sembra essere un po' passato di moda, lasciando quella popolazione ogni giorno un po' più sola

d'altronde la ricchissima e potentissima Cina ha mostrato di tenere nella massima considerazione la definitiva colonizzazione di quell'area, e di non gradire alcuna ingerenza da parte di altre Nazioni; e quale Nazione potrebbe oggi opporsi alla potenza economica della Cina ?

se molti conoscono, come dicevo prima, l'impegno di Richard Gere per il Tibet, pochi forse conoscono il Libro che vi segnalo di seguito


"Pilgrim"





http://www.amazon.it/gp/offer-listing/0821223224/ref=dp_olp_0?ie=UTF8&condition=all


Libro che ritengo assolutamente degno di nota



il Libro è stato presentato nel 1997

tra il 1980 ed il 1996 Richard Gere fece diversi viaggi in Tibet (e sicuramente tanti altri ne avrà fatti in seguito)





ho ancora il numero di Photo nel quale venne presentato il Libro, e dove ne venne raccontata la storia

nel corso di questi viaggi Gere aveva portato con sè una macchinetta reflex fotoamatoriale, una assolutamente "basica" Canon AT-1, con una sola ottica, il 50mm di serie

con questa (invero simpaticissima e, per chi ama la pellicola, ancora attuale) macchinetta fotografica, Gere scattò nel corso di quegli anni vari rulli

nel 1996, nell'ambito di varie iniziative per raccogliere fondi (e sostegno politico) in favore della popolazione del Tibet, Gere decise di utilizzare queste foto per realizzare un Libro

i ricavati della vendita del Libro sarebbero stati naturalmente destinati alla causa

ed invero il Libro, le mostre, gli incontri, le manifestazioni che ne seguirono accesero per diverso tempo i riflettori su questo annoso (ed indecente) problema

ancora poco tempo fa questo Libro e queste foto furono oggetto di mostre presso rinomate gallerie e presso importanti centri fotografici

al tempo della sua presentazione il Libro (o, piuttosto, le foto) fu oggetto di alcune critiche da parte di fotografi professionisti

si disse e si scrisse che le immagini (che meglio descriverò di seguito), senza dubbio belle, erano state oggetto di una attenta selezione, da parte di esperti, fra centinaia di scatti effettuati nell'arco di un lunghissimo periodo di tempo (e quindi?)

si disse e si scrisse che la scelta di un maestro stampatore fu decisiva per la riuscita del lavoro, in quanto i negativi erano per la maggior parte fortemente sottoesposti (e quindi?)

si disse e si scrisse che l'assolutamente libero accesso che ebbe Richard Gere ai luoghi ed alle cerimonie più riservate della vita religiosa dei Monaci Tibetani aveva avuto un peso molto forte sulla riuscita delle fotografie (e dunque?)

si disse e si scrisse che la stupenda realizzazione del Libro, la scelta della carta molto ricca (ed azzeccatissima), la bella rilegatura, l'introduzione del Dalai Lama, il "poem" di Patty Smith, la scelta dell'editore (Bulfinch Press Book, in quegli anni di gran voga), ebbero un grande peso nella riuscita del Libro (embè?)

forse molti Libri di fior di professionisti non sono l'esito di lavori che si sono sviluppati nel corso di un lungo periodo di tempo ?

forse molti Libri di fior di professionisti non sono l'esito di attentissime selezioni?

forse per i loro Libri i migliori professionisti non si fanno affiancare da fior di photo editors, non sono attentissimi nella scelta degli editori, dei distributori, dell'impaginazione e nella selezione dei materiali ?

forse i professionisti top non hanno accesso a luoghi e situazioni del tutto precluse alle persone comuni ?

quale sarebbe dunque l'elemento di disturbo nel processo di realizzazione di questo Libro ?

fatto sta che tutti furono concordi sul fatto più importante; le fotografie erano (e restano) molto molto belle

molto "fresche", poco professionali (e per questo forse così affascinanti), molto intime, molto delicate, evidente frutto di un occhio sincero, rapito, quasi naif

uno stile non scafato, libero da manierismi e da trucchi del mestiere, da puro testimone, tra l'altro "sentimentalmente coinvolto" con quanto accadeva davanti alla sua macchinetta fotografica

la scelta del Bianco e Nero (forse per un suo gusto personale, forse per un puro caso), assolutamente azzeccata, liberando le immagini dal trionfo di colori che caratterizzano quei luoghi e quella cultura, rende il tutto assolutamente essenziale, scarno, asciutto, puro

io l'ho sempre ritenuto un gran lavoro; è uno di quei Libri che negli anni ho riguardato (e riammirato) tante e tante volte, ed ogni volta mi ha regalato le stesse bellissime sensazioni

mi farebbe enorme piacere vedere le foto che Richard Gere avrà sicuramente scattato negli anni a seguire, quando l'elemento di novità si sarà naturalmente (e giustamente) esaurito

mi farebbe enorme piacere vedere se ha conservato quella freschezza e quella purezza che in maniera così decisiva hanno caratterizzato queste bellissime immagini

Anthony Suau è uno di quei Fotografi che non amano stare con le mani in mano

ha viaggiato per tutto il mondo, ed ha vinto una invidiabile quantità di ambitissimi premi

fra i più importanti : il Pulitzer, due volte il World Press Photo, la Robert Capa Gold Medal, un Emmy Award per un documentario, e tanta altra roba

suoi lavori sono stati pubblicati un po' ovunque, ha collaborato con le testate di maggiore rilevanza

da qualche anno è impegnato, insieme ad altri Fotografi e Scrittori, in un importante progetto collettivo di lungo respiro, che segue l'evolversi delle problematiche che stanno vivendo gli Stati Uniti in questo periodo di profondissima crisi economica e di crisi di valori sociali

questo il suo sito

http://www.anthonysuau.com


tra il 1989 ed il 1999 sviluppa un progetto molto ambizioso, che culmina con la pubblicazione di un Libro a dir poco eccellente

"Beyond the Fall"




http://www.amazon.com/Beyond-Fall-Former-Transition-1989-1999/dp/0967796806


nel 1989 Anthony Suau intraprende un lunghissimo viaggio, che partendo dalla caduta del Muro di Berlino lo porterà ad attraversare tutti i Paesi dell'ex Blocco Sovietico

nel corso di questi 10 anni assisterà a quei profondi e spesso violentissimi sconvolgimenti politici, storici, geografici, sociali che trasformeranno per sempre quella vastissima parte del mondo, fino a renderla così come la conosciamo oggi

già interessantissimo quando, nel 2000, venne pubblicato, questo Libro diventa oggi una testimonianza d'eccezione

i conflitti, le guerre, i colpi di stato, le rivoluzioni di quegli anni così incerti sono tutti rappresentati attraverso il suo occhio, che mai si ferma agli aspetti più scontati

nessun aspetto è tralasciato nella sua indagine, e dunque in questo Libro

dai teatri dei conflitti più terribili alla vita di tutti i giorni, dalle zone rurali più periferiche alle città di maggiore importanza, dalle trasformazioni sociali ai profondissimi cambiamenti culturali, nulla -per quanto possibile- è stato trascurato

il suo stile non è mai invasivo, non è mai intrusivo; eppure è dentro ogni situazione, e ci porta esattamente al centro di quanto ha visto ed ha vissuto insieme ai protagonisti di questa epica trasformazione

trasformazione che ancora, tra l'altro, non si è del tutto compiuta

ci sono delle immagini veramente uniche in questo Libro

e la cosa più incredibile è che se alcune di queste immagini sono irripetibili, e ci riportano immediatamente a quegli anni tanto tormentati, altre sembrano scattate ieri, proprio a causa della incompiutezza di tale trasformazione

grande lavoro, di altissima qualità e sensibilità

interessante per chi ha vissuto ed ha seguito quel lungo periodo, ma anche per chi in quegli anni era troppo giovane, ed conosciuto quegli eventi solo attraverso i Libri di Storia

da lungo tempo voglio parlarvi di Eugene W. Smith

uno dei Fotografi più rappresentativi della sua (e della nostra) epoca, uno di quei Fotografi che si sono totalmente e profondamente calati nella propria professione, fino a farne unica ragione di vita

nato nel 1918, lavora per Newsweek già nel 1937; nel 1939 inizia la sua collaborazione con Life

sarà Fotografo durante la II guerra mondiale, nel Pacifico

verrà colpito da una mina nel 1945, resterà vivo per miracolo

dopo una lunga riabilitazione riprenderà a fotografare, e continuerà per quasi tutta la vita

il suo "sentire" la Fotografia lo porterà più volte a soffrire di gravi esaurimenti nervosi, a ricoveri in case di cura, all'uso ed all'abuso di eccitanti

quando inizia un lavoro non esiste più nulla, è totalmente assorbito da ciò che sta facendo

andrà più volte in bancarotta; quando gli viene assegnato un incarico perde totalmente la percezione del tempo, la percezione di una qualsiasi relazione tra le spese che affronta ed il budget che ha concordato

è stato uno dei primissimi Fotografi ad insistere per la pubblicazione delle foto così come scattate (senza tagli e modifiche), a lottare per scrivere da sé le note relative a tali foto, addirittura (assolutamente innovativo -quasi inaccettabile- in quel periodo) a preparare personalmente i testi degli articoli

epiche, a questo proposito, le sue battaglie con la redazione di Life

sembra il ritratto di un folle, è il ritratto di un genio

in sua memoria una importantissima Fondazione, ed un Premio che porta il suo nome, che è da sempre uno dei Premi Fotografici più ambiti


ci ha lasciato lavori indimenticabili, unici

da dove dunque iniziare, quale lavoro scegliere ?

cosa consigliarvi ?

le foto della guerra nel pacifico, oppure l'indimenticabile lavoro "Spanish Village", o ancora il titanico, incredibile lavoro su Pittsburg ?

il bellissimo lavoro "Country Doctor", o il magnifico "Jazz Loft Project", o il lavoro che ha dedicato al dottor Albert Schweitzer, oppure il suo lavoro più toccante, il suo canto del cigno, "Minamata" ?

troppo difficile, ci sarebbero da scrivere pagine e pagine (già scritte, peraltro, da studiosi infinitamente più qualificati di me) senza riuscire a rendere una pallida idea della grandezza di questo Fotografo

ecco dunque un modo per tirarmi fuori da questa impasse

nel 1989 è stato realizzato un film documentario, prima in videocassetta, oggi disponibile in DVD

"Photography Made Difficult"



http://www.amazon.com/W-Eugene-Smith-Photography-Difficult/dp/B00005UQ8N


credo che questo bellissimo film documentario aiuti non poco a comprendere meglio la gigantesca figura di Eugene W. Smith

dopo la visione di questo film documentario potrete forse comprendere quale dei suoi lavori vi avrà maggiormente affascinato o incuriosito

di seguito, una bella panoramica dei Libri di Eugene W. Smith

http://www.amazon.com/s/ref=nb_sb_noss?url=search-alias%3Dstripbooks&field-keywords=eugene+W.+Smith


personalmente ho cercato, negli anni, di acquistare i Libri della maggior parte dei suoi lavori

ancora adesso non saprei dire quale preferisco

a volte "Spanish Village" mi fa battere il cuore più forte degli altri, poi mi capita di riguardare "Minamata" e ricado nell'indecisione

il livello è sempre altissimo, sono tutti lavori assolutamente strepitosi nel loro genere

avrei voluto prepararvi una lista di Libri di Fotografia quali possibili regali di Natale, ma davvero non ne ho avuto il tempo, troppe cose da fare

per chi ancora è indeciso su cosa regalare a quel tale amico o amica, al compagno o alla compagna, ad una persona cara, almeno uno voglio segnalarvelo

Libro che si presta moltissimo a diventare non soltanto un caro ricordo, ma ad essere consultato nelle più disparate occasioni

si tratta di un Libro fuori dai canoni

è un Libro che tratta di cibo, di ricette che non sono delle vere e proprie ricette, di amicizia e di famiglia, di ricordi che grazie al cibo si intrecciano con altri ricordi

e, naturalmente, di Fotografia

dell'autore abbiamo già parlato, Ferdinando Scianna

il Libro, edito da Contrasto, è

"Ti mangio con gli occhi"



http://www.amazon.it/mangio-gli-occhi-Ferdinando-Scianna/dp/8869654478/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1387764242&sr=8-1&keywords=ti+mangio+con+gli+occhi


formato perfetto, troverà sempre posto nella vostra borsa o nel vostro zainetto

ben rilegato, bella copertina, più che dignitosamente stampato

un susseguirsi di aneddoti, di racconti, di ricordi cari all'autore, ma che benissimo potrebbero essere in nostri ricordi

tutti quei ricordi legati, in modo o nell'altro, a certi aromi, a certi odori, a certe fragranze, a certi gusti, a certi cibi, a certi piatti

ricordi legati al buon cibo in maniera così profonda che l'autore in alcuni frangenti definisce il mangiare una "pratica erotica"

come per ogni buon Siciliano il rapporto dell'autore con il cibo e con il cucinare è fortissimo, e nel caso di Scianna questo rapporto si è arricchito, negli anni, grazie alle sue tante esperienze in giro per i quattro angoli del mondo

un bel Libro da leggere, da guardare, da gustare e, senza dubbio, da regalare

Siciliani o meno, sono certo che molti di voi ritroveranno tanti momenti del proprio vissuto in questo appassionante e stimolante Libro

un buon Natale a tutti, stracarico di bei Libri

e a prestissimo con l'ultimo libro del 2013

con il National Geographic del mese di gennaio è possibile acquistare un Libro piuttosto interessante

si tratta de

"Le Vie del Sacro"

di Kazuyoshi Nomachi


http://www.nomachi.com/a-nomachi-en.cfm

http://www.nomachi.com/n-profile_en.cfm




tralasciando le note che riguardano la vita di questo Fotografo documentarista, che troverete ben riassunte al link di seguito indicato, non si può evitare di spendere due parole sul suo rapporto con la natura, con l'uomo e con la spiritualità

http://www.civita.it/servizio/sala_stampa/nomachi_le_vie_del_sacro

Nomachi resta affascinato dal deserto in occasione del suo primo viaggio nel Sahara, e sopra ogni cosa resta molto colpito dal rapporto tra le popolazioni di quelle zone del mondo e la religiosità

è da lì che parte il suo viaggio, che dura ormai da 40 anni, alla scoperta di tutti quelli luoghi in cui le difficili condizioni di vita hanno determinato un diverso, più profondo rapporto tra l'uomo e la religione, qualunque essa sia

un viaggio anche interiore, che lo ha spinto ad abbracciare la religione Islamica

il Libro, che riflette il suo progetto, è suddiviso in 7 capitoli che coprono altrettante zone geografiche

le foto sono scattate in un arco temporale lunghissimo, tra il 1972 ed il 2011

un progetto che impegna per una vita intera

il taglio è molto classico, molto "National Geographic"

inquadrature estremamente curate, spettacolare interpretazione della luce, incredibile resa dei colori

immagini di luoghi, di persone, immagini corali e ritratti più classici

immagini di vita quotidiana e naturalmente immagini di istanti di religiosità, religiosità nelle sue più varie forme

fra molte bellissime immagini classicamente "National Geographic" ci sono dei lampi, degli sprazzi, alcune vere e proprie gemme

i capitoli che mi hanno maggiormente affascinato sono due, quello che riguarda il Tibet e quello riguardante le Ande

ma si tratta di semplicemente di una mia personale predilezione per i luoghi, ed immagini classicamente splendide spiccano un po' ovunque nel Libro

molto interessante l'intervista raccolta da Marina Conti; il Fotografo racconta e si racconta

non mancano alcuni brevi accenni agli argomenti più tecnici, in particolare riguardo al passaggio tra la Fotografia tradizionale e la Fotografia digitale

una bella opera, come sempre ottimamente realizzata, nella tradizione del Nat Geo

prezzo assolutamente accessibile, un biglietto per un parziale giro del mondo a pochi euro

i tragici avvenimenti Ucraini di queste ore mi hanno fatto tornare in mente un Libro che voglio segnalarvi



"Protest, 65 Ans de Revoltes"

Autori Vari

http://www.amazon.it/s/ref=nb_sb_noss?__mk_it_IT=ÅMÅŽÕÑ&url=search-alias%3Daps&field-keywords=protest+65+ans




si tratta di un Libro molto interessante, molto intenso

come il titolo facilmente lascia intuire, affronta l'argomento delle proteste, delle rivolte, delle contestazioni e delle insurrezioni che hanno interessato, con alterne fortune, varie regioni del mondo negli ultimi 65 anni

da Buenos Aires a Berlino, dall'Algeria all'Ungheria, da Cuba all'Iran, dalla Polonia alla Palestina, c'è tutta la Storia che ha interessato questi anni

anni che per chi ha vissuto nel cuore d'Europa sono sembrati di pace, e che invece hanno visto grandi tragedie colpire i quattro angoli del mondo

da Piazza Tienanmen alle piazze di Praga, dalle strade Ucraine del 2004 (e già in questi giorni la storia si ripete) a quelle di Tunisi, sembra ci sia una distanza siderale, eppure la stessa esasperazione ha spinto migliaia di persone a rischiare e spesso perdere la vita per affermare un loro desiderio, un loro bisogno, un loro diritto di libertà

la Los Angeles del '65 e la Chicago del '68 cosa possono avere in comune con la Corea del Sud del 1980 o l'Indonesia del 1999 ?

l'istinto a rispondere nulla in prima battuta è molto forte, ma la stessa rabbia e la stessa frustrazione, seppur per motivi differenti, hanno spinto uomini diversi eppure uguali a scendere per strada e lottare per qualcosa in più

ci sono delle immagini molto forti dei disordini di Genova del 2001, e fa rabbia vedere delle persone che devastano una città per delle ragioni assolutamente opinabili se si pensa che altri uomini sono stati costretti ad uguali disastri per ottenere delle libertà realmente negate, da sempre agognate

e doppiamente fa rabbia quando si pensa che tante battaglie sono state infine vane, che tante vite sono state sacrificate senza veder realizzato questo sogno, o addirittura vedendo tale sogno tradito

molto interessante il capitolo dedicato alle battaglie per i Diritti Umani, dalle marce negli Stati Uniti fino alle rivolte di Johannesburg, dai Monaci Buddisti che a Saigon si sono dati la morte fino alle violente guerriglie di Londonderry

come tutti i Libri di Autori Vari anche questo è spesso discontinuo nella qualità delle immagini, nello stile, nel taglio

ci sono immagini di pura documentazione e ci sono veri e propri capolavori di Maestri del Reportage

estremamente interessante, inoltre, vedere come in questi decenni sia cambiato l'approccio del Fotografo, del testimone di questi istanti di Storia; ma nello stesso tempo è interessante notare come alcuni Maestri del Reportage avessero già decenni fa un occhio diverso, un passo diverso, una marcia in più

e forse proprio sono stati proprio il McCullin della Londonderry del 1971, o il Peter Marlow della Belfast del 1978 e del 1980 che, affermando un modo assolutamente nuovo di vedere, hanno spinto i Reporter di oggi a scegliere questo difficile mestiere, carico di pericolo e di responsabilità

un Libro da avere nella propria Libreria, che molto probabilmente aiuterà a comprendere meglio quanto si sta ripetendo proprio in queste ore in tante piazze così lontane tra loro, dall'Africa all'Ucraina